Music in the times of Joaquin Sorolla: Towards a new Spain (1856-1936)

Music in the times of Joaquin Sorolla:  Towards a new Spain (1856-1936)

Music in the Time of Joaquín Sorolla: Towards a new Spain (1856-1936)

interpreted by
Anna Tonna, mezzo soprano
Eva León, violinist
Emilio González Sanz, pianist
Francisco Fuertes, reciter

This concert of chamber music and songs by late 19th – and early 20th-century Spanish composers evokes the musical and intellectual world of the Spanish impressionist painter Joaquín Sorolla (1863-1923).

Thursday, May 29, 2014, 7:00PM
The Hispanic Society of America
Broadway between 155th and 156th Streets
Admission Free. RSVP: friends@hispanicsociety.org/ 212- 926 22 34 Ext. 250

NEW YORK, NY, May 2, 2014 – The Hispanic Society of America presents a chamber music concert for piano, violin, mezzo-soprano and actor that showcases the little known musical culture of the so-called Spanish Silver Age, which is a musical equivalent to the world of the Spanish impressionist painter Joaquín Sorolla (1863-1923). The concert is part of the HSA music series which this season, celebrates five centuries of music from Spain. Music in the Time of Joaquín Sorolla: Towards a new Spain (1856-1923) is the third and last concert of this season, and highlights music by Spanish composers from the late 19th century up to the beginning of the Spanish Civil War.

The painter Sorolla was an integral figure of a group of Spanish progressive thinkers and educators, the so called Institucionistas, which founded a series of schools in Spain with the goal of bringing the country to the forefront of European culture towards the end of the 19th century. The role that music played in education was key to Institucionista thought; weekly afternoon musical soirees were celebrated at the Instituto Libre de Enseñanza, and were attended by Joaquín Sorolla on a regular basis.

The first half of Music in the Time of Joaquín Sorolla: Towards a new Spain (1856-1936) seeks to recreate the musical-literary character of theses gatherings, with pieces for piano and violin by Sarasate, Monasterio and songs by Gabriel Rodríguez and Rogelio Villar, all composers and persons active in the Institucionista movement in Spain. A testament to Sorolla’s involvement with this progressive movement are the paintings that are to be found in the library of the Hispanic Society of prominent figures in the Institucionista movement, such as Manuel Bartolomé Cossío, Benito Pérez Galdós and the Nobel laureate poet Juan Ramón Jiménez. The intimate ties between the founder of the Hispanic Society Archer Huntington and the Institucionistas is evidenced by letters and avid correspondence between them. The second part of the program highlights the composers that were recipients of the scholarships of the Junta de Ampliación de Estudios that the Institucionistas awarded to young Spanish scholars and artists to study abroad: María Rodrigo, Julián Bautista, Gustavo Pittaluga and Eduardo Toldrá.

The program includes several U.S. premieres, and highlights the talents of Spanish pianist Emilio González Sanz, professor of chamber music at the Royal Conservatory of Madrid, and Spanish violinist Eva León. Both are recording artists well-versed in the fields of 19th – and 20th – century Spanish music. They are joined by American mezzo-soprano Anna Tonna, a former Fulbright Scholar to Spain and a specialist in vocal music by Spanish composers as well as by award-winning actor Francisco Fuertes.

Repertoire includes:

Adiós a la Alhambra for violin and piano Jesús de Monasterio (1836-1903)
*Excerpts from Colección de Melodías Gabriel Rodríguez (1829-1901)
*Madrigal and Elegía de Otoño for voice and piano Rogelio Villar (1875-1937)
Aires gitanos for violin and piano Pablo de Sarasate (1844-1908)
La Habanera for solo piano Ernesto Halffter (1905-1989)
*Villancico de las madres for voice and piano Julián Bautista (1901-1961)
Romance de Solita for voice and piano Gustavo Pittaluga (1876-1956)
*Ayes…Tres canciones for voice and piano María Rodrigo (1888-1967)
Sonetos for violin and piano Eduardo Toldrá (1895-1962)

*US premieres

The Hispanic Society of America

The Museum and Library of The Hispanic Society of America reflect the vision of Archer Milton Huntington to establish an institution dedicated to the celebration of Hispanic culture. Beginning in 1904, he began to construct a series of buildings on Audubon Terrace and to assemble a collection of books and works of art which are today unparalleled in scope and quality outside the Iberian Peninsula. The collection includes more than 800 paintings and 6,000 works on paper, offering a comprehensive survey of Spanish art through masterpieces by El Greco, Goya, Morales, Murillo, Ribera, Velázquez, Zuloaga, Zurbarán, Fortuny and Sorolla. The Museum’s 1,000 works of sculpture contain significant examples from the first millennium B.C. to the 20th century. There are also magnificent examples of ceramic, glass, furniture, textiles, ironwork, jewelry and photographs. The Library offers resources to scholars interested in the culture of the Iberian Peninsula and Latin America through its collection of more than 250,000 books and periodicals, which include more than 15,000 volumes printed before 1701 and approximately 200,000 manuscripts from the 12th century to the present.

The Hispanic Society Concert Series was inaugurated in 2010 as a free program to promote the music of Spanish and Hispanic composers. The Concert Series has delighted listeners with the finest recitals, chamber groups, and groundbreaking modern music ensembles. Many of the century’s greatest artists have performed in our programs. The program augments the viewing experience by providing an auditory context within which the collection can be appreciated.

This year’s Concert series is supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council and Spain Culture New York—Consulate General of Spain.

Curso de introducción a Photoshop por Andrés Amorós

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Queridos tod@s

información del curso que va a dar  Andres Amoros de tratamiento fotográfico digital. SUPER INTERESANTE! 🙂
Curso intensivo de iniciación a Photoshop.
Intensivo de 4 horas el sábado 27 de Abril, en el que aprenderemos a mejorar cualquier fotografía mediante el tratamiento digital.
No hace falta tener conocimientos previos de Photoshop. Saldremos del curso pudiendo mejorar todas nuestras fotografías de viajes, retratos, familiares, etc.

Precio de oferta: 85 € (precio normal 180 €)

Profesor: Andrés Amorós. Más de 20 años de experiencia, profesor de supermodelo… www.andresamoros.com

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Requerimientos: llevar un portátil con Photoshop instalado (No hace falta que sea la última versión).


El curso cubrirá:
-Introducción al programa Photoshop.
-Cómo mejorar cualquier fotografía en tres pasos fundamentales.
-Explicación de las principales herramientas de tratamiento en Photoshop para diferentes tipos de fotografías: viajes, retratos, arquitectura, etc.
-Introducción al Tratamiento Digital por Zonas.
Plazas Limitadas. Para reservar plaza o dudas sobre el curso, ponerse en contacto con Andrés Amorós: amoros.foto@gmail.com , 609 054 541 ,www.andresamoros.com

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Recital “A KREUTZER…”

Música de época para un piano de época.

Es el resultado de este concierto que tendrá lugar en la Sala Broadwood del museo de instrumentos del RCSMM a las 19:00 horas. Reserva tu entrada en socios.aeternamusica@hotmail.es . Precio de la entrada: 10 euros (5 euros para estudiantes)

Este próximo martes 11 de diciembre terminamos el año con el tercer concierto de la temporada de “Recitales en la Sala Broadwood” del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (C/ Doctor Mata, 2.  CP.:28012,  Madrid).

Aeterna Música colabora en su desarrollo.

En el menú musical que nos presentan Katarzyna Kadziolka al violín, ganadora del XVI Kiejstut Bacewicz International Chamber Music Competition, y Marta Liébana, única representante española en el Concurso Internacional Paloma O’Shea de piano de este año; tenemos como entrante la Sonatina en la menor de Schubert y para endulzarnos, la famosa sonata “A Kreutzer” de Beethoven.

Un placer no sólo para los oídos. ¡Yo no me lo perdería!

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REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID

C/ Doctor Mata 2
28012 Madrid
España
Teléfono: +34 915392901

Metro: Atocha (Linea 1) Autobús : 6, 19, 36, 41, 45, 59, 119, N12, N13, N14 y Circular.

 Sonata a Kreutzer, 1901, Óleo sobre lienzo, Rene Prinet

Sonata a Kreutzer, 1901, Óleo sobre lienzo, Rene Prinet

¡ÚLTIMA HORA! Recital Kasia Kadziolka y Marta Liébana 8 de diciembre de 2012

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CANCELADO el Recital de Marta Liébana y Kasia Kadziolka de mañana 8 de diciembre en el Palacio Fernán Núñez por motivo de un temporal de nieve que azota Amsterdam y les ha impedido coger su vuelo hasta el domingo. Las intérpretes ofrecen este recital el martes 11 a las 19:00 horas en el Broadwood de la Colección de Instrumentos Históricos del RCSMM dentro de la programación de “Recitales en la Sala Broadwood”

Gracias y disculpen las molestias

 

 

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La Sonata a Kreutzer, protagonista del próximo concierto de los “Recitales Exquisitos”.

Ludwig van Beethoven, a caballo entre dos siglos y dos periodos artísticos, no fue un testigo indiferente a la trayectoria que adquirió el mundo durante el último tercio del siglo XVIII. Siglo que desde su segunda mitad estuvo caracterizado por rupturas político-ideológicas que desembocaron en la Revolución Francesa, por el posterior ascenso, hegemonía y caída del imperio napoleónico, por la progresión hacia la independencia de las colonias americanas de las coronas europeas y por los primeros albores de la era industrial.

Para Beethoven, la fraternidad, la libertad y la igualdad fueron valores fundamentales. Por su generación perteneció a una época de grandes ideales universales y de apasionadas declaraciones de principios.

Desde su más temprana juventud, Beethoven ya fue consciente de que se le escapaban palabras e incluso frases completas de conversaciones. La sordera y los síntomas de su enfermedad incidieron en el carácter del compositor, cambios que fueron percibidos por coetáneos de Beethoven de la talla de Johann Wolfgang von Goethe quien escribió:

“Su talento me ha impresionado; desgraciadamente se trata de una personalidad arisca y hostil, que, aunque no se equivoca al decir que el mundo es detestable, no se esfuerza en lo más mínimo por hacerlo más habitable o llevadero, ya sea para sí o para los demás actitud que es, por otra parte, muy comprensible e incluso digna de compasión, ya que ha perdido casi por completo el sentido del oído y esto, seguramente, le lacera aún más en su naturaleza musical que en la social”.

Aún a pesar de todo, la madurez a nivel personal de Beethoven coincidió en torno a 1801 con la culminación de su fama y con la producción de varias de sus obras más emblemáticas como su Sinfonía nº3 en Mi B Mayor opus 55 “Heroica” y la pieza protagonista y motivo del presente artículo:

La Sonata para violín y piano nº 9 en La Mayor, publicada en 1802 como su opus 47, es usualmente conocida como Sonata a Kreutzer.    

La historia de esta dedicatoria puede rastrearse desde el inicio de la composición de la obra que, en principio, iba a ser dedicada al violinista George Bridgetower, virtuoso del violín el cual fue el encargado de estrenarla con el mismísimo Beethoven al piano en el Teatro Augarten el 24 de Mayo de 1803. Al término del concierto sucedió el hecho que desencadenaría la renuncia en la dedicatoria de esta obra ya que la opinión de Beethoven hacia Bridgetower cambió radicalmente. Ambos músicos se encontraban bebiendo y Bridgetower hizo un comentario poco decoroso acerca de una mujer a la cual Beethoven conocía. El gesto supuso para Beethoven una desilusión y fue el detonante para que se retractara de la elección de su dedicatoria. Obligó a Bridgetower a devolverle el manuscrito a pesar de los intentos de reconciliación de éste y pasó a llamarla Sonata “a Kreutzer” en honor a Rodolphe Kreutzer, el que en ese momento era considerado el mejor violinista del mundo, pero que, sin embargo, nunca llegó a interpretar la obra por considerarla demasiado compleja e intrincada.

 

La estructura general de la Sonata se compone de las siguientes partes o movimientos:

 1º Movimiento: Adagio sostenuto – Presto – Adagio (aproximadamente 12 minutos de duración).

 2º Movimiento: Andante con variazioni (aproximadamente 16 minutos).

3º Movimiento: Presto (aproximadamente 9 minutos).

 

Puede escucharse en su totalidad en el enlace siguiente en una grabación realizada en 1985 por David Oistrakh al violín y Lev Oborin al piano.

http://www.youtube.com/watch?v=8uPGz7NU-mk

Para una escucha guiada del primer movimiento y una comprensión más exhaustiva y análisis detallado es muy recomendable escuchar el programa dedicado a esta Sonata dentro de la sección de análisis musical “El Diván y la Cábala”, grabado por Radio Nacional de España y presentado y dirigido por Luis Ángel de Benito, profesor de Armonía y Análisis en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

El programa está disponible en el siguiente enlace:

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.rtve.es%2Falacarta%2Faudios%2Fprograma%2Fdivan-cabala-beethoven-sonatas-kreutzer-patetica-16-11-09%2F625333%2F&h=OAQEMl0G7

 Sonata a Kreutzer, 1901, Óleo sobre lienzo, Rene Prinet

Sonata a Kreutzer, 1901, Óleo sobre lienzo, Rene Prinet

 La magistral composición de Beethoven fue un referente a lo largo de la Historia extrapolándose su importancia e influencia a otras disciplinas artísticas como la pintura, la literatura y el cine. Los ejemplos más destacados son el primer cuarteto de cuerda del compositor checo Leoš Janáček, el cuento “Alas de Luz” de Leopoldo Alas y Ureña en el cual la Sonata a Kreutzer tiene gran protagonismo al tratarse de la obra favorita del personaje principal, la pintura de Rene Prinet violinista y pintor francés y la novela  “Sonata a Kreutzer”  de Leon Tolstoi.

Leon Tolstoi pasó de ser un reconocido escritor a un moralista radical aunque siempre a favor de lo que él entendía como la correcta evolución del hombre. Mantuvo una notable comunicación por carta con Gandhi de la que derivó una documentada influencia de los pensamientos de Tolstoi en la vida del hombre que fue considerado símbolo de la Paz Mundial.

Tolstoi expresó en esta obra su visión acerca de las relaciones humanas y arremetió contra la hipocresía de los valores burgueses. Un velo de ilusión que apenas oculta las oscuras pulsiones y la violencia subyacentes en las relaciones humanas; el rechazo de todas las pasiones y, en particular de la pasión carnal, que lleva a la infelicidad y a la insatisfacción.

Lo importante de esta obra es la  introspección que realiza el personaje mediante la narración de su vida de soltero depravado (idéntica, según él, a la de la mayoría de los jóvenes); su precipitado matrimonio con una joven de apariencia inocente; y sobre todo la decadencia de este matrimonio por culpa de la rutina, el resentimiento y los celos, que conduce finalmente al crimen. Éste halla su expresión simbólica en los primeros acordes de la Sonata a Kreutzer los cuales desatan un torbellino de fuerzas capaces de transformar el alma del que escucha actuando la música como el arma del asesino; rasgando el velo de las apariencias y abriendo una grieta por la que irrumpen energías imposibles de controlar.

Tolstoi escogió la Sonata a Kreutzer como música de su novela para exaltar el auge y decadencia del amor hasta sus últimas consecuencias. Mediante la experimentación de las notas musicales y la prosa de estos dos gigantes podemos ver y sentir dos sonatas de amor que se van diluyendo, disolviendo… hasta extinguirse.

 

Patricia de Andrés

                                       

El Círculo de Bellas Artes abre sus puertas a “KLIMT, el artista del alma”


Si te perdiste nuestro estreno el día 8 en el Palacio Fernán Núñez porque estabas resfriado con tanto cambio de tiempo que estamos teniendo, porque tenías una reunión, etc… ahora tienes la oportunidad de verlo en un entorno muy especial, el Círculo de Bellas Artes (CBA) un centro multidisciplinar para un proyecto multidisciplinar. “KLIMT, el artista del alma”.

Te hago una breve descripción: Cuarta planta del CBA, 450 metros cuadrados de superficie con 6 metros de altura y una capacidad de 350 personas. ¿Ya sabes de qué te hablo? Correcto. Se trata de la Sala de Columnas. Un espacio idóneo para el evento. Música en directo de Beethoven, Schubert, Wagner, Fauré…danza en directo, ilustraciones y una videocreación espectacular que te llevará a mundos nunca vistos.

Sala de columnas del CBA

Deja volar tu imaginación, y sumérgete en el mundo de Klimt. Acompáñanos en este viaje el lunes 12 de noviembre a las 20:00 horas con entrada libre hasta completar el aforo.

Te esperamos! ¿Dónde?

En el Círculo de Bellas Artes: C/Alcalá, 42 , 28014, Madrid.

Teléfono: 91 360 54 00. E-mail: info@circulobellasartes.com

Aparcamiento: Sevilla / Las Cortes

Metro: Sevilla / Banco de España

Autobuses: 1 / 2 / 5 / 9 / 14 / 15 / 20 / 27 / 45 / 46 / 51 / 52 / 53 / 74 / 146 / 147 / 150

Para más información: 11personaskulturforum@gmail.com

 

 

Lidia Alonso Pérez

El arte de Klimt conquista las sedas de Ana Domínguez

 Un trabajo minucioso y lento que va inundando de color la seda blanca tensada en un bastidor. La inspiración: Klimt.

Con motivo del estreno del proyecto multidisciplinar KLIMT, el Artista del Alma que se llevará a cabo el 8 de Noviembre en el Palacio de Fernán Núñez el espectador contará con el privilegio de poder admirar in situ la obra de Ana Domínguez inspirada en la estética de Klimt.

     

 

Los trece pañuelos en seda de la artista riojana son una muestra de la solidez de su formación en las Artes Decorativas y de su experiencia adquirida como invitada a exposiciones y realizadora de proyectos de Interiorismo, Decoración y Asesoramiento artístico.

Los asistentes al estreno tendrán la oportunidad de, si lo desean, adquirir alguna de las obras de Ana Domínguez que serán expuestas durante y después del concierto.

Información para contacto con Ana Domínguez: picuas@gmail.com. Teléfono  637 42 49 75.

Información para reserva y venta de entradas para estreno de KLIMT, el Artista del Alma:  socios.aeternamusica@hotmail.es